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NFT艺术品跟传统艺术品有什么区别?

前言

进入新世纪以来,全球传统艺术品市场传承有序,迎来了几十年的高速发展。但在繁荣背后及高速发展放缓后,大量问题暴露无遗。例如艺术品的真实性难以鉴别、艺术交易的安全性得不到保障,艺术品的来源难以追寻等等……这些积重难返的问题根本无解,在很大程度上还阻碍了传统艺术品交易市场的发展……

 

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传统艺术品交易市场的典型特征就是模糊与非公开性,这使得藏家在鉴定和购买艺术品时往往需要花费大量的时间和精力。当藏家们之间试图要交易艺术品时,他们就不得不向一位中间人披露藏品的信息。然而,作为第三方的介绍人通常来说,不仅很有可能会向买方收取高昂的中介费用,而且还有可能外泄有价值的信息。

同时,买方还面临着作品鉴定问题,为了梳理艺术品的来源、鉴定证书、买卖记录、藏家信息等历重要证据,这就需要支付专业人士高昂鉴定费用,还要特殊的记号保证其真实性,这无疑给传统艺术品交易额外增加了难以预估的成本。

 

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传统艺术品交易原本是一个封闭、地域性明显、且低频次的商业活动,很容易受到地域,语言等物质限制,不利于艺术品在全球市场中的流转。‎而艺术品又讲究流通性,若是缺乏流通性,市场规模与收藏群体总量的基本盘即会变小。

而NFT的出现,为所有数字内容创作者提供更公平的支付机制。在这种公平的环境下 ,创作者可以轻松地将他们的作品货币化,有效简化流程并增加透明度,还可消除传统市场中存在的摩擦,跨越不同币种带来的鸿沟,这让艺术品在全球市场几乎0成本流转成为现实。

 

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在传统市场中,每次交易都是一锤子买卖。内容创作者只能获得第一次交易的部分或全部收益。

而在NFT中,每次当数字艺术被转售,原作者都能收到每笔NFT销售的一定比例。因此,来自原始销售下游发生的所有经济活动的创作者和艺术家, 通过这种方式,作者获得了永久收益。真正让创意得到最大效益化。

 

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在传统艺术品市场,无论是买家还是卖家,进入门槛都相当高,也在一定程度上限制了艺术品流转。而NFT艺术作品对于艺术承载形允许高标准的自由形式,可以是一段视频,可以是一幅画,甚至可以是一段话,这就使得艺术作品在内容上得到灵活的呈现。

总之,NFT有效打破了传统艺术品交易市场的种种藩篱,增强艺术品交易的流动性,更让传统内容零门槛拥抱区块链,让公众零门槛拥抱艺术。

来源:网易

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